Karina Buhr no Recife

Cantora celebra o auge com show vibrante em Recife

Entrevista: Into The Void

Em entrevista ao Metropolis Music, os americanos do Into The Void falam sobre seu novo álbum, a cena Metal da região, o processo de criação de seus clipes e muito mais

Pérola perdida

Funk, Prog e Jazz com os africanos do Demon Fuzz

Band of Skulls

"Sweet Sour apresenta o trio ainda mais flexível, partindo de canções puramente densas à composições com toda a sutileza do folk."

Leonard Cohen

"As velhas ideias deste senhor ainda são muito superiores à várias novas sensações do cenário musical."

quinta-feira, 29 de março de 2012

Lenda do bluegrass, Earl Scruggs morre aos 88 anos


Morreu na última quarta-feira (28/03) o banjoísta norte-americano Earl Scruggs. O músico faleceu de causas naturais em um hospital na cidade de Nashville, nos Estados Unidos. Earl Scruggs tinha 88 anos.

Scruggs é considerado um dos pioneiros do bluegrass. Seu estilo inovador de tocar banjo, utilizando três dedos para dedilhar, fez com que o instrumento deixasse de ser utilizado primariamente como parte da seção rítmica para ganhar mais espaço nos solos, ajudando a popularizar o banjo em praticamente todos os gêneros musicais.

Com quase 70 anos de carreira, Scruggs era conhecido por hits como Foggy Mountain Breakdown e The Ballad of Jed Clampett, frutos de sua parceria com o guitarrista Lester Flatt.

terça-feira, 27 de março de 2012

Jet: banda encerra suas atividades


A banda australiana Jet anunciou o fim de suas atividades após onze anos de carreira. O anúncio foi feito através da seguinte mensagem postada no site oficial do grupo:
Após vários anos bem-sucedidos de composições, gravações e turnês, nós queremos anunciar que estamos deixando de ser um grupo. Entre os vários pubs, teatros, estádios e festivais ao redor do mundo, foram os fãs que fizeram nossa maravilhosa história possível e gostaríamos de agradecer a todos eles. Obrigado, e boa noite.
O Jet ficou mundialmente famoso em 2003 graças ao hit Are You Gonna Be My Girl, porém o grupo nunca conseguiu repetir o feito. O último álbum do Jet foi "Shakra Rock", lançado em 2009.

Goatwhore lança clipe para 'When Steel And Bone Meet'



When Steel And Bone Meet, o novo clipe dos norte-americanos do Goatwhore pode ser assistido abaixo. A canção faz parte de "Blood For The Master", o mais recente álbum de estúdio da banda, lançado no ano passado.


Tony Iommi comenta sobre seu estado de saúde


O guitarrista do Black Sabbath, Tony Iommi, que recentemente foi diagnosticado com um linfoma, comentou o seu estado de saúde através de sua página oficial no Facebook. Confira o comunicado do músico:
Bem, eu recebi minha última dose de quimioterapia, por isso acredito que meu corpo começará a voltar ao normal em breve, os esteroides foram a pior parte. Eu agora tenho três semanas de radioterapia, me disseram que podem ser muito cansativas, então vamos ver.

Um grande obrigado ao Ozzy e Geezer por virem para a Inglaterra, foi um grande incentivo para mim, conseguimos trabalhar na maioria dos dias e temos algumas ótimas novas faixas.

E, importante: Obrigado novamente por suas mensagens amáveis, espero ver vocês em breve.

- Tony

Tenacious D: assista ao clipe de 'To Be The Best'


Já está disponível To Be The Best, o novo videoclipe da dupla de comedy rock Tenacious D. A faixa faz parte de "Rize Of The Fenix", o novo álbum de estúdio da banda, que chega às lojas no próximo dia 15 de maio.

O vídeo de To Be The Best conta com as participações especiais de: Dave Grohl, Tim Robbins, Val Kilmer, Jimmy Kimmel e Maria Menounos.


segunda-feira, 26 de março de 2012

Sigur Rós: detalhes do próximo álbum + nova música disponível


De acordo com entrevista para a Q Magazine, o novo álbum do Sigur Rós será lançado em 28 de maio. O disco, chamado Valtari, dá sequência a  Með suð í eyrum við spilum endalaust, de 2008.

Em português, Valtari significa "rolo compressor". O vocalista Jónsi, disse à revista que "é o tipo de música que rola em cima de você", mas " no bom sentido."  O álbum é centrado mais na eletrônica,  faz uso de arranjos de cordas e um coral de meninas. Não há letras cantadas em inglês.


Tracklist:

0

1 Êg Anda
0

2 Ekki Múkk


03 Varúð


04 Rembihnûtur
0

5 Dauðalogn
0
6 Varðeldur
0
7 Valtari
08 Fjögur Píanó


Ouça abaixo "Ekki Múkk
" presente no novo álbum
:






domingo, 25 de março de 2012

Epica: baixista deixa a banda e substituto já é anunciado


O Epica anunciou em seu site oficial que o baixista Yves Huts não faz mais parte da banda. A banda publicou a seguinte nota:
É com tristeza que anunciamos que Yves Huts e Epica decidiram se separar. Yves tem estado conosco desde o início e tem sido de grande valor para a banda. Queremos agradecer ao Yves pela sua contribuição para o sucesso do Epica e lhe desejamos o melhor em sua carreira futura, seja musicalmente ou de uma maneira diferente. Nunca vamos esquecer os bons momentos que compartilhamos juntos na estrada!
Yves Huts também comentou sua saída através do seguinte comunicado:
Olá a todos,
013 é o local onde fizemos nosso primeiro show com o Epica e, quase uma década mais tarde, também o meu último. Eu estou deixando a banda porque tenho uma outra oportunidade de carreira que não pode ser combinada com o agendamento de uma banda em turnê mundial. Eu tentei viver essas duas vidas diferentes simultaneamente enquanto podia, mas no final eu tive que fazer uma escolha, uma das mais difíceis da minha vida. Eu olho para trás para estes 10 anos de Epica satisfeito e enriquecido com a experiência de vida. Como membro fundador estou orgulhoso do que temos conseguido até agora e eu tenho certeza que o futuro ainda tem algumas coisas muito maiores planejadas para a banda.Gostaria de agradecer à banda, equipe técnica, fãs e todos os outros envolvidos pelos bons momentos e desejo boa sorte ao meu sucessor.

Aqueles de vocês que possam estar interessados ​​em eventuais futuros planos musicais de minha parte podem visitar a minha página de artista no Facebook

Saudações
Yves Huts

O substituto de Huts já foi anunciado, trata-se de Rob van der Loo, conhecido por seu trabalho em bandas como MaYaN e Delain.

"Há poucos dias falei com Yves e ele trouxe de volta uma memória do momento em que o Epica ainda era uma banda de apoio para uma das minhas bandas anteriores. Naquela época, ele nunca teria imaginado que quase 10 anos mais tarde eu seria seu sucessor no Epica... Bem, nem eu imaginei... mas eu tenho muito orgulho disto!
Eu já venho dividindo o palco com o pessoal do Epica por quase dez anos agora, e ter me tornado um membro do MaYaN no ano passado nos tornou ainda mais próximos. Então, me sinto confortável ao tomar a decisão de juntar-me ao Epica. Portanto, eu quero mostrar a minha gratidão aos membros da banda (incluindo Yves) e da equipe por me aceitarem na família Epica!

Vejo vocês na estrada! Não vou decepcioná-los!"
, declarou Rob van der Loo.

sábado, 24 de março de 2012

Kasabian: veja o clipe de "Neon Noon"


A banda britânica Kasabian divulgou hoje um videoclipe para a música "Neon Noon". A música é do disco Velociraptor!, lançado em setembro do ano passado.


O vídeo foi filmado pelo guitarrista e compositor Serge Pizzorno, que revelou ter se inspirado nas luzes do abajur de seu filho Ennio para criar o clipe.

“Eu estava em casa ligando o abajur do Ennio e percebi que estava projetando imagens psicodélicas em minha camiseta, então eu decidi filmar um pequeno vídeo para ‘Neon Noon’ usando meu celular e quatro espelhos.”

Entrevista: Vivendo do Ócio

Por Gabriel Albuquerque


A Vivendo do Ócio deu seus primeiros passos sem muitas expectativas, na capital baiana Salvador. Embalado por The Clash, Strokes, Los Hermanos, Beatles e Stones, o grupo foi crescendo e lançou os discos Teorias de Amor Moderno (2008) e Nem Sempre Tão Normal (2009), que foram bem recebidos pelo seu rock cru e direto ao ponto. Aos poucos, o quarteto, liderado pelo vocalista e guitarrista Jajá Cardoso, foi se tornando um nome de destaque na cena roqueira nacional.

No entanto, o maior passo da Vivendo do Ócio foi dado agora, com o lançamento de seu terceiro disco, O Pensamento é um Imã. Com ele, a banda demonstra uma postura mais madura e evoluída, com músicas intensas e bem trabalhadas, mas que continuam com a mesma força do rock simples e jovial de outrora.

Com ajuda dos leitores do blog e fãs da banda, entrevistamos o frontman Jajá, que falou sobre Pensamento é um Imã, disco que vai aparecer em várias listas de melhores do ano no final de 2012. Pode anotar...

O álbum O Pensamento é um Imã, sem sombra de dúvidas, demonstra além do bom rock brazuca, a maturidade musical que a banda alcançou. As composições são mais intensas, ricas em conteúdo. Gostaria de saber como foi o processo de produção do álbum, e se foi necessário um esforço a mais para que ele pudesse atingir o resultado que todos nós tivemos o prazer de conhecer?
Pegunta enviada por Larissa Cristina 

O processo de produção começou muito tempo antes da gravação com as composições que foram surgindo, então pouco menos de 1 ano dela começar passamos um tempo em Morro de São Paulo pra focar mais as composições e depois fizemos duas pré-produções em casa. A partir desse ponto o Chuck e o Rafael já começaram a trabalhar nas músicas com a gente. Em junho de 2011 começaram as gravações pra valer entre os estúdios Costella (São Paulo, SP) e Tambor (Rio de Janeiro, RJ).

Notei vários riffs e linhas de bateria bem 'quebrados', um tanto quanto característicos do math rock. Gostaria de saber o que andam ouvindo e quais são as principais influencias para este álbum?
Pergunta enviada por Rafael Andrade

A gente escuta música de todos os tipos, cada um tem gostos diferenciados, e atualmente na VDO House tá rolando mais Black Keys, Billy Bragg & Wilco, Criolo e Arctic Monkeys. Já no O Pensamento É Um Ímã as influências brasileiras ficaram mais fortes como a dos Novos Baianos, sentimos que uma pegada stone rock do Queens of The Stone Age deu sua contribuição e na epóca também escutamos muito Wasting Light do Foo Fighters, além das clássicas referências que nunca deixaram de existir.

Quais suas faixas preferidas de O Pensamento é Um Imã?
Pergunta enviada por Fernanda MS
Música é que nem filho, a gente gosta de todas, mas sem dúvida entre as queridinhas estão: ''Radioatividade'', ''Nostalgia'', ''O Mundo é Um Parque'' e ''Silas''.

Eu vejo a música de vocês como algo mais jovem adulto, aquela coisa mais "20 e poucos anos". Eu não sei se vocês vêem assim, mas se a resposta for sim, qual é a "reação" quando adolescentes ou pré-adolescentes gostam de Vivendo do Ócio e/ou os projetos paralelos, como Contra-Senttido e Chá de Bebê?
Pergunta enviada por Thainá

Sim, e isso é ótimo, porque a música não tem idade. É muito massa ver que pessoas diferentes se identificam com a mesma idéia, cada uma do seu jeito.

Vivendo do Ócio - Amsterdam 2010
Vivendo do Ócio em Amsterdam, Holanda, em 2010.
A banda vem de uma série de shows na Europa. Como vocês analisam a cena roqueira européia em relação a brasileira?

Lá é realmente outro mundo, é dificil fazer uma relação ou comparar. O espaço e a mídia especializada é grande, existem muitos movimentos e festivais que fazem o rock crescer sempre, lá você vê que o Brasil está apenas engatinhando em muitos aspectos.

Ainda sobre os shows na gringa, a banda tocou nos festivais Italian Wave e Brazilian
Day. Como foi participar desses eventos? Como foi a receptividade do público?

Foi demais, além de ser uma conquista pra gente foi também para o rock brasileiro, eramos a única banda do genero no Brazilian Day, a galera curtiu o som, a receptividade foi tão boa que parecia que eles conheciam bem as músicas. Do mesmo jeito foi na Italia Wave, porém surreal! Tocamos antes do Lou Reed e vimos a lenda viva de perto, acho que a ficha só caiu quando vimos tudo em vídeo. Também em meio ao festival atuamos num filme/documentário chamado Vive Le Rock, que conta a história de um rapaz que queria se suicidar e é salvo por quatro jovens que levam ele pra curtir a vida. O filme deve sair esse
ano e correr entre os festivais de cinema da Europa.

E como surgiu a parceria com Dadi na faixa ‘’O Mais Clichê?’’

Como somos fãs dos Novos Baianos, comentamos com o Rafael Ramos que seria muito bom ter uma participação de algum deles, então ele pensou no Dadi, que quando ouviu a música, topou na hora e tivemos a honra e felicidade de ter a participação desse grande músico.

O Pensamento é um Imã teve produção assinada por Rafael Ramos e Chuck Hipolitho, dois profissionais já veteranos no ramo do rock. Como você enxerga a influência dos produtores no disco?

Foi muito boa! A parceria com esses dois deu muito certo, eles somaram muito, o disco ficou como a gente queria e espero que possamos trabalhar juntos mais vezes.

Muitas resenhas dizem que O Pensamento é um Imã é uma evolução da banda, tanto nas letras quanto no som. Mas e vocês, como enxergam o novo álbum em relação à carreira do grupo?

E é justamente isso, esse disco tem toda a experiência que conseguimos nesses 5 anos de estrada, mudança pra São Paulo com o lançamento do nosso primeiro disco em 2009 e vivendo juntos desde então. Espero que a essência que conseguimos com o O Pensamento É Um Ímã só cresça e faça com que nossa música ganhe cada vez mais identidade.

Por fim, quais os próximos planos da Vivendo do Ócio?

Vamos lançar clipes dos singles, continuar nossa divulgação na rede e tocar, tocar e tocar por esse Brasil afora.

sexta-feira, 23 de março de 2012

The Cult lança nova música; confira



For The Animals, o novo single do The Cult, foi disponibilizado para streaming no site da revista Rolling Stone, para ouvi-lo basta clicar aqui.

"Choice of Weapon", o primeiro álbum do The Cult em cinco anos, será lançado no próximo dia 22 de maio.

Ao ser questionado sobre o novo álbum em uma entrevista para o site Austin360.com, o vocalista Ian Astbury comentou: "Acho que voltamos a um lugar de instinto. Não houveram agendas pré-determinadas. Tivemos períodos de estagnação, de sermos velhos e de nos repetirmos, mas eu acho que isso é comum. Com 'Choice Of Weapon', apenas dissemos, 'Dane-se! Vamos pegar cada jóia que pudermos encontrar. Vamos jogar o às e ir tão fundo quanto pudermos.' Há definitivamente momentos hard rock neste disco, mas, novamente, há momentos que são uma espécie de pastoral".

Kyuss Lives!: Nick Oliveri deixa a banda


O baixista Nick Oliveri anunciou que não faz mais parte do Kyuss Lives!. O músico comentou a situação em uma recente entrevista para o site Antiquiet.

A ideia de John [Garcia, vocalista da banda], quando eu perguntei se poderia fazer parte do Kyuss Lives, era que iríamos fazer uma turnê e promover nossas bandas solo. Vendo John fazer isso com o Garcia Plays Kyuss de uma forma muito boa, nós pensamos: ‘Cara, nós poderíamos alcançar muitas pessoas com nossos trabalhos solo de uma maneira muito honesta e tocar as músicas que respeitamos e amamos também’. Basicamente, no final das contas, era isso que eu estava fazendo. Eu vou sair e fazer com o Mondo Generator, pois era isso que tínhamos pensado em fazer desde o início”, declarou Oliveri.

Skeletonwitch: assista ao clipe de 'The Infernal Resurrection'


The Infernal Resurrection, o novo videoclipe do Skeletonwitch, já está disponível e pode ser assistido abaixo. A faixa faz parte de "Forever Abomination", o álbum mais recente da banda, lançado no ano passado.

Crucified Barbara: ouça o novo single da banda


Chega às lojas no próximo dia 23 de maio "The Midnight Chase", o novo álbum de estúdio da banda sueca Crucified Barbara. Into The Fire, o primeiro single do disco, já está disponível e pode ser ouvido no player abaixo.

"Eu nunca me senti tão bem sobre qualquer coisa que fizemos antes. Estou tão orgulhosa das novas músicas e o som é melhor do que nunca. Nós mal podemos esperar para sair em turnê e tocá-las ao vivo!" comentou a vocalista/guitarrista Mia Coldheart.

quinta-feira, 22 de março de 2012

Insomnium: assista ao novo clipe da banda



Regain The Fire, o novo videoclipe do Insomnium já está disponível e pode ser assistido abaixo.  Regain The Fire faz parte de  "One For Sorrow", o álbum mais recente da banda, lançado no ano passado.

"Nosso novo vídeo, 'Regain The Fire', foi filmado em julho do ano passado por isso ainda conta com nosso antigo guitarrista, Ville Vanni. O vídeo é feito pela Obscure Entertainment, que é a responsável ​​por todos os nossos vídeos desde 2006. Desta vez, nós também temos uma história no meio, então isso é um pouco diferente do que trabalhos anteriores." comentou a banda a respeito do vídeo.


Experience Hendrix (Hard Rock Live, Orlando, 13/03/12)


Por Pedro Kirsten

Experience Hendrix é um projeto que visa celebrar a música e o legado do lendário guitarrista Jimi Hendrix. O projeto é liderado pelo baixista Billy Cox, que foi membro do The Jimi Hendrix Experience durante 1970 assim como da Band Of Gypsys. O Experience Hendrix funciona como um tributo all-star à Jimi Hendrix, onde Cox se junta à músicos renomados dos mais diversos gêneros para enormes jam sessions ao som das principais músicas da carreira de Hendrix. 

No último dia 13/03 foi a vez de Orlando, nos Estados Unidos, receber um show da turnê. O local escolhido foi a bela casa de shows Hard Rock Live. Logo na entrada a revista era bastante rigorosa e nenhuma câmera ou dispositivo de gravação era permitido. 

O show deu início com algumas fotos e vídeos de Jimi Hendrix sendo exibidas no telão e, logo em seguida, Janie Hendrix, irmã de Jimi Hendrix, subiu ao palco para saudar o público e convidar os primeiros músicos da noite a subirem ao palco. 

Os primeiros músicos a se apresentarem foram Billy Cox no baixo e vocal, os guitarristas Eric Gales e Mato Nanji (Indigenous) e o baterista Chris Layton (Steve Ray Vaughan, Double Trouble) o único a participar de todas as músicas durante o show. O line-up citado abriu o show com Stone Free, Billy Cox apresentou o timbre vocal mais semelhante à Hendrix em relação aos outros convidados da noite e Eric Gales interagiu com o a plateia durante o tempo inteiro, apesar do público não ter correspondido com a mesma empolgação. 

Para a segunda música, Freedom, Mato Nanji deu lugar à Dweezil Zappa, filho do lendário Frank Zappa. Dweezil fez jûs ao sobrenome que carrega e mostrou-se bastante eclético ao longo de seu solo, além de conseguir utilizar os mais variados efeitos para guitarra de maneira bastante conveniente e consciente, resultando em timbres muito bem texturizados. Para a canção seguinte, Manic Depression, Eric Gales assumiu os vocais e Billy Cox deu lugar à Tony Franklin (David Gilmour, Jimmy Page, Whitesnake, Kate Bush, Paul Rodgers, etc). Eric Gales também comandou uma versão explosiva de Foxy Lady, o único momento em todo o show em que alguns fãs se empolgaram a ponto de levantarem de seus assentos.

A segunda parte do show foi comandada pelo virtuose Eric Johnson, abrindo com Are You Experienced? do primeiro álbum do The Jimi Hendrix Experience. Johnson também assumiu os vocais durante sua performance e não fez a mínima questão de esconder seu lado fusion durante seu solo, o que tornava todos bastante interessantes. Porém o ponto alto do repertório de Eric Johnson foi quando o músico convidou novamente Dweezil Zappa para o palco. A dupla executou uma sequência com Little Miss Lover e Love Or Confusion com direito a duelo de solos e tudo. 

O set seguinte foi liderado por Robert Randolph e o The Slide Brothers, com versões bastante originais de músicas executadas apenas com steel guitars. Como se não bastasse, o lendário Bootsy Collins, com seu figurino nada discreto, ainda se juntou aos músicos para uma versão bombástica de Purple Haze. O único fato que há de se contestar é em relação a quantidade de instrumentos que eram tocados simultaneamente em alguns momentos do show; houve instante em que eram tocados ao mesmo tempo duas guitarras e três steel guitars, fora baixo, bateria e vocal, tornando impossível que qualquer detalhe pudesse ser assimilado com clareza em tamanho pandemônium sonoro. 

Também participaram do show David Hidalgo e Cesar Rosas do Los Lobos. Dois dos clássicos mais esperados da noite ficaram por conta da dupla: Little Wing e Hey Joe

Dois dos músicos que o público mais ansiava ver subiram ao palco juntos no momento seguinte: o aclamado Jonny Lang e o guitarrista do Aerosmith, Brad Whitford. Com Lang no violão e vocais, a dupla mandou logo de cara All Along The Watchtower, seguida de clássicos como Fire e The Wind Cries Mary (estes com Lang na guitarra elétrica). 

O último músico a se apresentar foi o guitarrista Kenny Wayne Sheperd, que executou a sequência de Voodoo Chile e Voodoo Child (Slight Return). Sheperd foi de longe o músico mais empolgado, se movimentando de uma ponta à outra no palco e, em certo momento, tocando com a guitarra sobre seus ombros, da mesma maneira que Jimi Hendrix costumava fazer. Seus solos durante Voodoo Child foram os mais longos da apresentação, chegando ao ponto de pessoas se cansarem e começarem a se levantar para ir ao banheiro e comprar cerveja. O músico ainda teve companhia de Tony Franklin e do vocalista Noah Hunt, ou seja, a formação atual da Kenny Wayne Sheperd Band sem o tecladista Riley Osbourn. 

Por fim, Billy Cox retornou ao palco ao lado de Mato Nanji e Brad Whitford para encerrar o show com Red House. Foram ao todo três horas de show. 

Um ponto que vale comentar é em relação a frieza do público norte-americano durante o show, apesar do mesmo não ser conhecido por tal característica. Não, ninguém esperava ver o público se comportando como se estivesse em um show de heavy metal. Refiro-me às reações pouco empolgadas durante as músicas, poucos vibravam ou se levantavam para aplaudir os artistas. Com a exceção de uma loira gostosa que dançava em frente ao palco, os fãs da primeiras fileiras apenas se levantavam de suas cadeiras para conseguirem tirar fotos com seus celulares em uma distância mais próxima dos músicos. A plateia também não cantava as letras das músicas, nem mesmo quando algum vocalista ia para o meio do público e mandava todos se levantarem e cantarem era possível ouvir uma voz sequer, cenário bastante diferente se compararmos com o Brasil. Se isso é um ponto positivo ou negativo você decide, mas foi bom, pelo menos uma vez, poder ouvir o show sem ter um fã desafinado cantando ao seu lado. Também deve-se levar em conta que o fato do público assistir ao show sentado torna a atmosfera mais introspectiva, mas é de se estranhar energia tão insossa em um show de rock. Aplaudir o artista devidamente e mostrar que está gostando do show não faz mal a ninguém.

O balanço final foi uma noite única. Afinal, os músicos que participaram não se limitaram a tocar as músicas de Jimi Hendrix da mesma forma que ouvimos nos álbuns, muito pelo contrário, todos tiveram total liberdade para fazerem o que bem entendessem e ninguém hesitou na hora de fundir seus próprios estilos às canções, tornando o show muito mais interessante. Vendo tantos artistas de renome prestarem seu tributo à Hendrix já nos dá uma breve ideia da influência que o guitarrista desempenhou sobre as gerações que viriam. Experience Hendrix proporciona encontros únicos de músicos do mais alto calibre, tudo isso ao som de uma das maiores lendas que a música já viu. Uma experiência memorável tanto para os fãs quanto para os artistas que participam do tributo.

Músicos que participaram:
Billy Cox (The Jimi Hendrix Experience, Band of Gypsys)
Brad Whitford (Aerosmith)
Eric Johnson
Kenny Wayne Shepherd
Jonny Lang
Eric Gales
Robert Randolph
Dweezil Zappa 
Bootsy Collins
David Hidalgo (Los Lobos)
Cesar Rosas (Los Lobos) 
Darrick Campbell (The Slide Brothers)
Chuck Campbell (The Slide Brothers)
Tony Franklin (Whitesnake, David Gilmour, Jimmy Page, Kate Bush, Paul Rodgers, The Firm, Roy Harper)
Chris Layton (Stevie Ray Vaughan, Double Trouble)
Mato Nanji (Indigenous)
Noah Hunt (Kenny Wayne Sheperd Band)

quarta-feira, 21 de março de 2012

King's X: Jerry Gaskill deixa o hospital


O baterista do King's X, Jerry Gaskill, recebeu alta do hospital hoje de manhã (21/03). O músico de 54 anos ficou internado mais de três semanas após sofrer um ataque cardíaco e se submeter a uma cirurgia de emergência.

Para ajudar Gaskill com suas despesas de saúde, o King's X está oferecendo o download de "Burning Down Boston: Live at The Channel 6.12.91". Além do download, também é possível contribuir com Gaskill enviando um cheque, de qualquer quantia, para: Jerry Gaskill, c/o World Entertainment Inc., P.O. Box 3095, Sea Bright, NJ 07760.

Mais detalhes podem ser encontrados em: http://www.molkenmusic.com/

Paradise Lost lança clipe para 'Honesty In Death'; assista



Honesty In Death, o novo videoclipe do Paradise Lost, já está disponível e pode ser assistido abaixo. A faixa faz parte de “Tragic Idol”, o novo álbum de estúdio do grupo, que será lançado no próximo dia 24 de abril.


Capa de 'Tragic Idol'

Ouça o novo álbum do The Mars Volta na íntegra


"Noctourniquet", o novo álbum de estúdio do The Mars Volta, pode ser ouvido na íntegra clicando aqui. Este é o primeiro álbum da banda desde "Octahedron" (2009) e chegará oficialmente às lojas no próximo dia 26 de março.

O tracklist de "Noctourniquet" é:

01- The Whip Hand
02- Aegis
03- Dyslexicion
04- Empty Vessels Make the Loudest Sound
05- The Malkin Jewel
06- Lapochka
07- In Absentia
08- Imago
09- Molochwalker
10- Trinkets Pale of Moon
11- Vedamalady
12- Noctourniquet
13- Zed and Two Naughts

Herbie Hancock anuncia a criação do Dia Internacional do Jazz


O renomado pianista Herbie Hancock anunciou a criação do Dia Internacional do Jazz. Hancock, que também é embaixador da UNESCO, lançou a data com o intuito de promover o gênero ao redor do mundo. O dia escolhido foi 30 de abril, data que coincide com o último dia do festival Jazz Appreciation Month, que acontece anualmente nos Estados Unidos desde 2001. Para comemorar a data, vários eventos com nomes renomados do Jazz acontecerão ao redor do mundo.

Os eventos inaugurais deste ano começarão no dia 27 de abril e serão organizados pela UNESCO em parceria com o Thelonious Monk Institute of Jazz, ao qual Hancock é o presidente. O primeiro show, no dia 27 de abril, acontecerá na sede da UNESCO em Paris e também incluirá palestras e workshops. Entre os artistas confirmados para a apresentação ao lado de Hebie Hancock estão: Dee Dee Bridgewater, Hugh Masekela, e a brasileira Tania Maria.

Em 30 de abril, durante o primeiro Dia Internacional do Jazz, é a vez do berço do Jazz, New Orleans, receber o evento.

O show de New York será transmitido online através do site da UNESCO. O lineup até o momento inclui Hancock, Bridgewater, Wynton Marsalis,Wayne Shorter, Christian McBride, Esperanza Spalding, Jack DeJohnette, Derek Trucks, Susan Tedeschi e Jimmy Heath. Ainda se juntarão aos norte-americanos os seguintes músicos: Richard Bona (Camarões), Hiromi Uehara (Japão), Zakir Hussain (Índia), Angelique Kidjo (Benim), Lang Lang (China), e Romero Lubambo (Brasil).

"Muitos países foram afetados de maneiras muito cruciais pela presença do jazz" declarou Hancock à Billboard,  "O jazz foi a voz da liberdade em tantos países durante a metade do século passado. (...) [Essa data] é realmente sobre o aspecto diplomático internacional do jazz e como ele foi, durante boa parte de sua história, uma grande força ao unir pessoas de vários países e culturas diferentes".

Into The Void: assista ao videoclipe de 'Session Zero'


Session Zero, o novo clipe do Into The Void, já está disponível e pode ser assistido abaixo. A faixa faz parte do EP "Call Of The Void" lançado em 2010. O videoclipe foi inteiramente gravado e editado pela própria banda.

Session Zero também é o último vídeo que o grupo lançará sob o nome de Into The Void, já que a banda anunciou com exclusividade em uma entrevista para o Metropolis Music que mudará seu nome para American Deathwish. Para ler a entrevista na íntegra basta clicar aqui.

Todos os álbuns do Into The Void podem ser baixados gratuitamente no site oficial da banda: http://www.intothevoidtheband.com/

terça-feira, 20 de março de 2012

Exumer: ouça a inédita 'Vermin Of The Sky'


Mais uma música inédita do Exumer foi disponibilizada para streaming, trata-se da faixa Vermin Of The Sky, ao qual pode ser ouvida no player abaixo.

Vermin Of The Sky faz parte de "Fire & Damnation", o primeiro álbum de estúdio da banda em 24 anos, que será lançado no próximo dia 10 de abril.

Anteriormente a faixa título do novo álbum também foi disponibilizada para audição, para ouvi-la basta clicar aqui.



Paul McCartney: show em Florianópolis confirmado


Os rumores que começaram a circular há alguns dias se confirmaram; o ex-Beatle Paul McCartney tocará na capital catarinense. O show será no dia 25 de abril, no estádio da Ressacada.

Ainda não há informações sobre a venda de ingressos, porém já se sabe que o bilhete mais caro custará 800 reais. 30,000 ingressos serão colocados à venda.

Além do show em Florianópolis, o músico também realizará dois shows em Recife. Apresentações em Assunção e Montevidéu também estão confirmadas.

Neil Young: disco com a Crazy Horse sairá em junho


Já tem data de lançamento o novo álbum do cantor canadense Neil Young com sua lendária banda Crazy Horse, segundo o site G1. Americana, que traz versões para clássicos do cancioneiro folk norte-americano, chega ao mercado internacional no dia 5 de junho.

Coproduzido por John Hanlon e Mark Humphreys, além do próprio Young, o trabalho será o primeiro do guitarrista com a formação original da Crazy Horse (Billy Talbot, Ralph Molina e Poncho Sampedro) desde "Broken arrow", de 1996.

Neil Young descreveu o disco em comunicado à imprensa:

"O que une essas músicas é o fato de que, embora possam representar uma América que talvez não exista mais, as emoções e os cenários por trás delas ainda refletem o que está acontecendo no país hoje com impacto igual ou até maior cerca de 200 anos depois. As letras refletem as mesmas preocupações e ainda são extremamente significativas para uma sociedade que atravessa uma turbulência econômica e cultural, especialmente num ano eleitoral. São canções tão comoventes e poderosas hoje quanto como no dia em que foram compostas" 

Confira abaixo a capa e a tracklist de Americana:


1. Oh Susannah
2. Clementine

3. Tom Dooley
4. 
Gallows Pole
5. Get A Job
6. Travel On
7. High Flyin’ Bird
8. She’ll Be Comin ’Round The Mountain
9. This Land Is Your Land
10. Wayfarin’ Stranger
11. God Save The Queen

Adele ultrapassa Pink Floyd em vendas no Reino Unido


O segundo disco da cantora alcançou 4,14 milhões de unidades comercializadas desde o seu lançamento em janeiro de 2011, tornando-se o sétimo LP mais vendido no Reino Unido na história.

Segundo a Official Charts Company, responsável pelas paradas musicais britânicas, a estrela passou o clássico álbum do Pink Floyd The Dark Side Of The Moon, lançado em 1973, que vendeu 4,11 milhões de cópias.

Além disso, Adele está a apenas 12 mil cópias de alcançar o sexto lugar, o álbum Brothers In Arms do Dire Straits, o que pode acontecer ainda nesta semana.

Faltam mais de 1,5 milhão de cópias para 21 alcançar a primeira posição, atualmente defendida pelo Queen com seu Greatest Hits e seus 5,86 milhões de unidades vendidas.

segunda-feira, 19 de março de 2012

Andy McKee anuncia sua primeira turnê pelo Brasil


O violonista virtuose Andy McKee anunciou em seu site oficial a primeira turnê brasileira de sua carreira. Até o momento três datas foram anunciadas, porém, segundo o músico, ainda existe a possibilidade de mais um show ser anunciado. As datas confirmadas até o momento são:

07/06/12 - São Paulo, Teatro Juca Chaves
09/06/12 - Porto Alegre, Teatro CIEE
10/06/12 - Rio de Janeiro, Rio Rock & Blues Club

Iron Maiden: confira o trailer do documentário "Behind The Beast"


Foi divulgado hoje o trailer do documentário "Behind The Beast" do Iron Maiden. O documentário de 88 minutos de duração estará presente no disco bônus do DVD "En Vivo!", que será lançado no próximo dia 26 de março e trará o show da banda realizado em Santiago, no Chile, no ano passado. O vídeo da performance de Blood Brothers, presente do DVD, também foi disponibilizado e pode ser conferido abaixo.

O tracklist de "En Vivo!" é:

DVD 1 - "Live At Estadio Nacional, Santiago" (duração aproximada: 120 minutos)

01. Satellite 15
02. The Final Frontier
03. El Dorado
04. 2 Minutes To Midnight
05. The Talisman
06. Coming Home
07. Dance Of Death
08. The Trooper
09. The Wicker Man
10. Blood Brothers
11. When The Wild Wind Blows
12. The Evil That Men Do
13. Fear Of The Dark
14. Iron Maiden
15. The Number Of The Beast
16. Hallowed Be Thy Name
17. Running Free


Disco bônus - DVD 2 "Behind The Beast" (duração aproximada: 102 minutos)

01. "Behind The Beast" documentário
02. "Satellite 15…The Final Frontier" promo video (director's cut)
03. "The Making of Satellite 15…The Final Frontier" promo
04. "The Final Frontier World Tour" Show Intro



Lana Del Rey: assista ao clipe de 'Blue Jeans'


A jovem cantora americana Lana Del Rey lançou o mais novo videoclipe de Blue Jeans. O vídeo foi dirigido por Yoann Lemoine, que também dirigiu o clipe do single Born to Die.

Blue Jeans faz parte do álbum "Born to Die", lançado em janeiro, que estreou no topo das paradas em sete países diferentes.

Triumph anuncia lançamento de novo DVD


Após 20 anos separados, os canadenses do Triumph finalmente se reuniram para um show em 2008 no Sweden Rock Festival. Agora a banda se prepara para dar os toques finais no DVD deste show histórico.

O trabalho, intitulado "Live At Sweden Rock Festival", será lançado em CD e DVD e deverá chegar às lojas no final da primavera norte-americana.

"É ótimo finalmente poder mostrar ao mundo o show de reunião do Triumph no Sweden Rock Festival", disse Mike Levine."É certamente uma das performances mais memoráveis ​​de toda a nossa carreira! E eles disseram que nunca iria acontecer..."
O setlist da performance foi:

01. When The Lights Go Down
02. Lay It On The Line
03. Allied Forces
04. Never Surrender
05. I Live For The Weekend
06. Blinding Light Show
07. Rocky Mountain Way
08. Magic Power
09. Rock And Roll Machine
10. Fight the Good Fight

Jimmy Page: trilha sonora de Lucifer Rising finalmente será lançada


Será lançada no próximo dia 20 de março a trilha sonora do curta metragem Lucifer Rising, composta pelo guitarrista Jimmy Page. O músico compôs a trilha sonora em 1972, porém a mesma nunca foi utilizada no filme, pois Page foi demitido pelo diretor Kenneth Anger. Segundo Anger, Page foi demitido por falta de comprometimento com o projeto, desperdício de tempo e alegou que os problemas da vida pessoal do guitarrista fizeram com que se tornasse impossível trabalhar com ele.

Jimmy Page e Kenneth Anger se conheceram durante um leilão de artigos que pertenceram ao ocultista Aleister Crowley. Tanto Page quanto Anger são estudiosos da obra de Crowley. Page, inclusive, já foi dono de uma das mansões que pertenceram a Crowley e é o dono da segunda maior biblioteca de livros de Crowley no mundo.

A trilha sonora de Lucifer Rising estará disponível apenas em vinil de 180 gramas. Haverá uma edição limitada em 418 exemplares, numerados a mão, que trarão uma arte gráfica diferenciada. Destes 418 exemplares, 93 são autografados por Page (os ensinamentos contidos no Livro da Lei, de Crowley, são conhecidos como Corrente 93).

As músicas de Lucifer Rising já circulam há alguns anos como bootleg, porém esta será a primeira vez que o trabalho será lançado oficialmente. Todas as faixas foram remasterizadas e o LP será vendido exclusivamente no site oficial de Jimmy Pagehttp://www.jimmypage.com/

Tracklist:

Lado A
1 - Lucifer Rising – Main Track
Lado B
1 - Incubus
2 - Damask
3 - Unharmonics
4 - Damask – Ambient
5 - Lucifer Rising – Percussive Return

The Doors: assista ao novo clipe de 'L.A. Woman'


Foi divulgado hoje (19/03) o novo videoclipe para a faixa L.A. Woman, do The Doors. O vídeo foi dirigido por Matt Goodman e conta com a participação do skatistas  Kenny Anderson, Alex Olson e Braydon Szafranski. O lançamento do clipe faz parte das celebrações de "O Ano do The Doors", que comemora os 40 anos do lançamento do álbum "L.A. Woman".

As celebrações do "O Ano do The Doors" começaram em janeiro com o lançamento de uma edição especial de  "L.A. Woman" e do DVD/Blu-Ray "Mr Mojo Risin’, The Story Of L.A. Woman", documentário que conta a história do álbum.

"L.A. Woman" foi o sexto e último álbum lançado pelo The Doors com a formação original, já que o frontman Jim Morrison faleceu três meses após o lançamento do disco.

domingo, 18 de março de 2012

Review: Flying Colors - Flying Colors

Por Rodrigo Luiz

Quando um supergrupo se forma, surge imediatamente uma curiosidade em relação à sua sonoridade e até mesmo uma certa dúvida em relação à sua qualidade. Juntar músicos talentosos e experientes pode dar muito certo, mas pode também ser um verdadeiro fracasso. O Asia bem nos alertou, trazendo melodias pop e sintetizadores que nem de longe lembravam os trabalhos que Steve Howe, Carl Palmer, Greg Lake e Chris Slade faziam em suas bandas. Naturalmente, o projeto não soou nada bem aos ouvidos dos fãs, que esperavam muito mais do que músicas pop e puramente radiofônicas de músicos que tinham bandas como King Crimson, Yes e EL&P em seus currículos. Além disso, com os músicos vêm também os seus egos e é preciso um cuidado especial para mantê-los desinflados.

Felizmente, parece que deu tudo certo para o Flying Colors e isso se reflete na sua música. A banda é formada por Mike Portnoy (bateria, vocais) e seu velho amigo Neal Morse (teclados, vocais), Steve Morse (guitarra), Dave LaRue (baixo) e Casey McPherson (vocais). A brilhante ideia de rení-los partiu do produtor Bill Evans, que queria um grupo com um som acessível e ao mesmo tempo refinado. A escolha dos membros não poderia ter sido melhor, pois é exatamente esse o som produzido pela mistura do vistuosismo dos músicos com o vocal mais pop de Casey McPherson.

A primeira faixa do disco, "Blue Ocean", resume bem isso, com uma levada pop leve e atraente, mas com um intrumental rebuscado e sem descuidar da qualidade nos arranjos. "Shoulda Coulda Woulda" e "All Falls Down" mostram o lado mais pesado do grupo e pendem bastante para o stoner rock, com excelentes performances de Steve Morse e Portnoy. Não é nada que nos faça bater cabeça, mas irá agradar os fãs headbangers. Seguindo a linda de "Blue Ocean", temos a balada "Kayla" e "The Storm" com belas e instantâneas melodias e ótimos arranjos. "Forever In a Daze" compartilha dessas qualidades e conta ainda com uma ótima performancde de LaRue, dando um show com seus slaps funkeados.

"Love Is What I'm Waiting For" bebe da fonte dos Beatles, mas tem um solo de guitarra que parece ter sido sido feito por Brian May em algum disco do Queen nos anos 70. As baladas "Everything Changes" e "Better Than Walking Way" dão sequência ao disco e mantém a qualidade. A primeira transita por um território mais progger, mas ambas têm lindas melodias e grande força emocional, com potencial para clássico. Mike Portnoy dá o ar de sua graça nos vocais de na balada sessentista "Foll In My Heart", uma espécie de mistura entre The Platters e Beach Boys. "Infinite Fire" encerra o disco mostrando um pouco de tudo até aqui, transitando pelos mais diversos gêneros e atmosferas. Um prato cheio para os proggers.

Flying Colors é um clássico contemporâneo, um disco leve, refrescante e com uma soltura que beira à despretensão. As influências dos integrantes foram muito bem misturadas e destiladas com muito bom gosto, com elementos que vão do prog setentista do Yes, passando pelo hard rock do Deep Purple até o neo-prog do Muse, com pitadas de pop e até mesmo do funk, resultando numa sonoridade única e exaustivamente viciante. Fortíssimo candidato a melhor disco do ano.


Nota 10

Tracklist:
1. Blue Ocean
2. Shoulda Coulda Woulda
3. Kayla
4. The Storm
5. Forever in a Daze
6. Love is What I'm Waiting For
7. Everything Changes
8. Better Than Walking Away
9. All Falls Down
10. Fool in My Heart
11. Infinite Fire

sábado, 17 de março de 2012

Kill Devil Hill: detalhes do álbum de estréia



O auto-intitulado álbum de estréia do Kill Devil Hill - banda com Vinny Appice (Heaven & Hell, Black Sabbath, Dio) na bateria, Rex Brown (Pantera, Down) no baixo, Mark Zavon (Ratt, Wasp, 40 Cycle Hum) na guitarra e Jason "Dewey" Bragg (Pissing Razors) no vocal - teve sua data de lançamento adiada em relação ao anúncio anterior de 27 de março.


O grupo comentou: "Não se preocupem, o CD será lançado este ano (esperamos que seja em Maio). Estamos apenas esperando por uma data de lançamento final, já que tivemos que gravar uma faixa no último minuto. Foi decidido que uma música que era para ser uma faixa bônus poderia ser lançada como single, por isso, precisamos gravar uma faixa adicional para incluir como um bônus em seu lugar. Mal posso esperar para vocês ouvirem! "


Kill Devil Hill foi produzido por Warren Riker, conhecido por seu trabalho com o Down, Corrosion Of Conformity, Sublime e Cathedral. O álbum estará disponível em uma edição em CD padrão, download digital iTunes e LP duplo. 




De acordo com Appice, o som do Kill Devil Hill é "como um cruzamento entre o Black Sabbath, Alice in Chains e um pouco de Led Zeppelin. É pesado, mas com muitos ganchos interessantes e harmônicos melódicos também."


Você pode ouvir a faixa Time And Time Again, clicando aqui.
   
                                  

quinta-feira, 15 de março de 2012

Fiona Apple toca músicas novas em show


Após um hiato de cinco anos, Fiona Apple retornou aos palcos no festival South By Southwest, um Showcase da National Public Radio. A cantora estreou duas de suas novas canções, “Anything We Want” e ”Every Single Night”, que estarão no seu novo álbum, previsto para sair em junho

Confirao a aprensetação ao vivo das daus músicas abaixo:

Storm Corrosion: confira a capa do primeiro álbum do projeto

Capa de "Storm Corrosion"
Foi divulgada a capa do primeiro álbum de estúdio do Storm Corrosion, projeto que reúne os músicos Mikael Åkerfeldt (Opeth) e Steven Wilson (Porcupine Tree). O álbum, intitulado apenas "Storm Corrosion" será lançado no próximo dia 23 de abril e já está disponível para pré-venda.

Além da versão padrão, o álbum estará disponível em um box contendo CD e Blu-Ray, além de uma versão em vinil duplo de 180 gramas. Ambas versões acompanham um pôster com a arte do álbum.


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