Karina Buhr no Recife

Cantora celebra o auge com show vibrante em Recife

Entrevista: Into The Void

Em entrevista ao Metropolis Music, os americanos do Into The Void falam sobre seu novo álbum, a cena Metal da região, o processo de criação de seus clipes e muito mais

Pérola perdida

Funk, Prog e Jazz com os africanos do Demon Fuzz

Band of Skulls

"Sweet Sour apresenta o trio ainda mais flexível, partindo de canções puramente densas à composições com toda a sutileza do folk."

Leonard Cohen

"As velhas ideias deste senhor ainda são muito superiores à várias novas sensações do cenário musical."

quarta-feira, 28 de dezembro de 2011

Van Halen: provável data de lançamento do novo disco e single


O Van Halen News Desk, fã-site do Van Halen e também uma das fontes mais confiáveis sobre notícias da banda, postou as datas de lançamento do novo álbum do grupo, assim como o lançamento do primeiro single e do anuncio das datas da nova turnê da banda. Vale destacar que as informações ainda não são oficiais, porém são provenientes de fontes que costumam adiantar várias informações em relação à banda.

03 de janeiro:
Divulgação das datas e locais da turnê de 2012

10 de janeiro:
Lançamento do novo single e videoclipe
Início da venda de ingressos

07 de fevereiro:
Data de lançamento do novo álbum

Review: Bixiga 70 - Bixiga 70


Por Gabriel Albuquerque

Formado por dez músicos do underground paulistano de grupos como Projeto Coisa Fina e Gafieira Nacional, o coletivo Bixiga 70 nasceu para celebrar o lendário músico nigeriano Fela Kuti e o seu afrobeat. No entanto, em seu disco de estréia, auto-intitulado, a banda vai além da reverência e une os tambores do continente africano à outros gêneros da música negra e à música brasileira.

As dez faixas de Bixiga 70, o disco, envolvem diversas e complexas camadas sonoras. A medula é de fato o afrobeat - representado em sua forma mais chacolejante -, mas o tempero de funk, jazz, música brasileira e dub atribuem ao disco um sabor próprio.

Mesmo que complexo e intricado, a audição do álbum não exige atenção tão detalhada. Assumidamente dançante; cheio de groove e ginga, é um convite quase que irrecusável à pista. Mas sem baixar o nível ou perder a coerência do instrumental. Os temas ainda são coesos e trabalhados compactados na medida certa, evitando desnecessárias e desgastantes (e até entediantes) viagens instrumentais, o que faz de Bixiga 70 um trabalho agradável até para aquele que não tem intimidade com a música instrumental.

Em faixas como ''Mancaleone'' e ''Luz Vermelha'', o coletivo preza pela construção de temas mais acessíveis e palatáveis, que certamente fazem sucesso ao vivo. Por outro lado, não abre mão de composições mais intricadas e trabalhadas, como ''Balboa Dub'' e a versão do obscuro músico Pedro Santos em ''Desengano da Vista''.

Você pode ouvir Bixiga 70 de duas maneiras: balançando nos ritmos incessantes dos tambores de ''Tema di Malaika'' e sopros de ''Balboa da Silva'' (uma homenagem ao boxeador brasileiro Nilson Garrido) ou prestando atenção nos detalhes das vastas instrumentações de ''Zambo Beat'', ''Desengano da Vista'' e as três versões dub que encerram o álbum. Seja lá como você ouvir, pode ter certeza que a satisfação e a alegria vão estar ao seu lado ao término do disco.



Bixiga 70 está disponível para download gratuito no site da banda.

Nota 8,5

Tracklist:

01. Grito de Paz
02. Luz Vermelha
03. Tema di Malaika
04. Mancaleone
05. Zambo Beat
06. Balboa da Silva
07. Desengano da Vista
08. Balboa Dub
09. Dub di Malaika
10. Dub Vermelho

terça-feira, 27 de dezembro de 2011

Metallica: assista aos melhores momentos do terceiro show no Fillmore


O Metallica postou o vídeo de "melhores momentos" do terceiro dos quatro shows que a banda realizou no Fillmore, em San Francisco, que fazem parte das celebrações de 30 anos de carreira da banda. Os shows foram realizados apenas para membros do fã-clube oficial do Metallica.

Para assistir aos vídeos dos dois primeiros shows no Fillmore basta clicar aqui e aqui.

Os shows de abertura da terceira noite ficaram por conta do The Soul Rebels e do Lääz Rockit. Subiram ao palco junto com o Metallica também: Rob Halford (Judas Priest), Jason Newsted, Glenn Danzig (Danzig, Misfits, Samhain), Jerry Cantrell (Alice In Chains), Pepper Keenan (Down, Corrosion Of Conformity), Gary Rossington (Lynyrd Skynyrd), Nick "Animal" Culmer (Anti-Nowhere League) e Jim Martin (Faith No More).

O setlist foi:

01. Suicide & Redemption
02. Master Of Puppets
03. ...And Justice For All
04. Of Wolf & Man
05. Fade To Black
06. The Thing That Should Not Be
07. I Disappear
08. The Outlaw Torn
09. Hell And Back
10. Blitzkrieg (com Joseph Guariglia, membro do fã-clube da banda)
11. For Whom The Bell Tolls (com Jerry Cantrell)
12. Nothing Else Matters (com Jerry Cantrell)
13. So What?! (com Animal)
14. Tuesday's Gone (com Gary Rossington, Pepper Keenan, Jerry Cantrell, e Jim Martin)
15. Fuel (com Jason Newsted)
16. Fight Fire With Fire (com Jason Newsted)
17. Die, Die My Darling (com Glenn Danzig)
18. Last Caress (com Glenn Danzig)
19. Green Hell (com Glenn Danzig)
20. Rapid Fire (com Rob Halford)
21. Seek & Destroy (com Jason Newsted, Jerry Cantrell, Pepper Keenan, Jim Martin, Glenn Danzig, Animal, Lääz Rockit e The Soul Rebels)

Lendário saxofonista, Sam Rivers falece aos 88 anos



Sam Rivers, influente saxofonista de jazz, faleceu na última segunda-feira (26/12) aos 88 anos de idade, em Orlando, nos Estados Unidos. A morte foi confirmada hoje (27/12) por sua filha, Monique Rivers Williams, e segundo ela, Sam Rivers morreu de pneumonia.

Rivers ganhou grande destaque no meio musical especialmente entre as décadas de 60 e 80. O músico, que se apresenta desde os 13 anos de idade, já trabalhou com outros nomes emblemáticos do Jazz como Miles Davis, Tony Williams e Dizzy Gillespie. Apesar de suas raízes no bebop, o músico sempre se aventurou pelo free jazz e por veias mais experimentais do gênero. Rivers era um multi-instrumentista talentoso, tendo gravado várias composições com instrumentos como piano, clarinete e flauta.

Na década de 70, Sam Rivers e sua esposa, Bea, inauguraram em Nova York o Studio Rivbea, um loft para performances jazzísticas. Esse tipo de loft era bastante comum na época e teve importante papel no desenvolvimento do jazz, sendo o Studio Rivbea um dos mais famosos.

"A música era sua vida, música é o que o manteve vivo", disse sua filha, Monique Rivers Williams. "Meu pai, aos meus olhos, estava sempre de férias. Ele costumava me dizer: 'Eu estou trabalhando, mas estou amando cada minuto disso.' Aposentadoria não estava em seu vocabulário. 'Por que temos esta palavra?', ele costumava me perguntar,' não deveria haver tal coisa '."

Deep Purple: nova coletânea em janeiro


O Deep Purple é a mais nova banda a fazer parte da séries de álbuns "Icon", da Universal Music Enterprises. Os discos "Icon" são uma série de coletâneas trazendo em cada edição os principais hits e canções favoritas do fãs da banda em questão. A Universal já lançou coletâneas da série com 30 artistas de gêneros como rock, pop, R&B e country.

No dia 10 de janeiro será lançada a compilação do Deep Purple contendo as seguintes faixas:

01. Smoke On The Water (ao vivo)
02. Hush (ao vivo)
03. Woman From Tokyo (ao vivo)
04. Knocking At Your Back Door
05. Call Of The Wild
06. Perfect Strangers
07. Bad Attitude
08. Nobody's Home
09. Black Night (ao vivo)
10. Child In Time (ao vivo)
11. Strange Kind Of Woman (ao vivo)

Jim ‘Motorhead’ Sherwood, ex-Frank Zappa & The Mothers of Invention, falece aos 69 anos


Jim ‘Motorhead’ Sherwood, ex-saxofonista do The Mothers Of Invention, faleceu no último domingo (25/12), durante o Natal, aos 69 anos de idade. A causa de sua morte não foi divulgada.

Sherwood participou de todos os álbum da formação original do The Mothers Of Invention, banda liderada por Frank Zappa. Ele entrou para o Mothers Of Invention inicialmente como roadie e contribuiu com os efeitos sonoros para o primeiro álbum do grupo, "Freak Out!" (1966). Em 1967 ele se tornou um membro fixo da banda. O músico também apareceu em três filmes de Frank Zappa: "200 Motels", "Video From Hell" e "Uncle Meat".

Jim Sherwood foi apelidado de "Motorhead" porque vivia consertando carros, motos e caminhões antigos.

O Metropolis Music envia suas condolências para a família, amigos e todos os fãs de Sherwood.

segunda-feira, 26 de dezembro de 2011

Korzus tocará no Metal Open Air


O Korzus foi anunciado como a mais nova atração do Metal Open Air. Com a participação do grupo, já são 14 bandas nacionais confirmadas no festival. As outras atrações brasileiras já anunciadas são:  Attomica, Krisiun, Torture Squad, Andre Matos, Terra Prima, Unearthly, Headhunter DC, Shaman, Hangar, Drowned,   Semblant, Expose You Hate e Obskure.

Ainda serão anunciadas mais 6 bandas nacionais e 10 internacionais na programação do festival.

O Metal Open Air acontecerá em São Luis, no Maranhão, entre os dias 20 e 22 de abril. Os ingressos para o festival já estão à venda.

Van Halen anuncia oficialmente turnê em 2012


É oficial, o Van Halen sairá em turnê no ano de 2012.  O anúncio foi feito através de um vídeo no site oficial da banda, ao qual pode ser assistido abaixo. Até o momento nenhuma data foi anunciada, porém o vídeo divulga que a venda de ingressos para a turnê começará em 10 de janeiro. Mais detalhes devem ser divulgados em breve no próprio site da banda.

Entrevista: Pão de Hambúrguer


Por Gabriel Albuquerque


Não se deixe enganar pelo nome. A banda Pão de Hambúrguer vem despontando como um dos nomes mais promissores do verdadeiro rock nacional em meio a incrivelmente fértil e derivada cena independente curitibana. Com três guitarras no volume máximo, a banda constrói letras inteligentes, mas não abre mão da diversão.

Já elogiada por pilares do cenário roqueiro curitibano, o Pão já lançou dois EPs, disponíveis para download gratuito em seu site, e um DVD gravado no teatro Guairinha. A banda já está planejando o seu primeiro álbum, só com músicas inéditas.


Conversamos com o baixista Bruno por email. Confira a entrevista e, claro, conheça o som dessa ótima banda de rock.


A banda começou por sarro. Mas músicas como ''Ontem e Hoje'', ''Homem do dia'', ''Senhor Dalí'' e ''Oh Pai!'' têm letras mais trabalhadas e que não vão além de uma simples diversão. Essa mudança é planejada pela banda ou foi consequência da evolução do grupo?

Antes de eu entrar na banda (e antes do Joel também), a formação era o trio Rennan (bateria), Léo (baixo) e Gabriel (guitarra e voz). Eu tive a oportunidade de acompanhar vários shows com a antiga formação e posso garantir que o humor e a diversão faziam parte das músicas e dos shows. Músicas, hoje meio esquecidas, como "Menina Molhada" e "Enxaqueca", eram sim músicas engraçadas, mas muito bem trabalhadas também. Com o tempo, a chegada de outros integrantes e as frequentes apresentações da banda, a coisa foi ficando um pouco mais séria (não menos humorada). Vimos que as nossas músicas poderiam ter um impacto mais expressivo do que só humor, saca?! Dá pra dizer que foi uma evolução esperada. Planejada, não.

A cena musical curitibana atual é bastante fértil. De lá temos bandas como Koti e Os Penitentes,Chucrobillyman, Delta Cockers, Uh La La, Diedrich... Como o Pão de Hambúrguer se destaca das demais?

A cena aqui é tão fértil, que parece que cada banda, tem seu próprio som, característico. Então para se destacar aqui, vale até tocar de cuecas (como Uh La La já fez ), ou cantar emitindo som de galinhas (no caso do Chucrobilly), ou simplesmente fazer um show impactante, com três guitarras no talo, quatro vocais bem trabalhados e a ideia de fazer com que o público sinta a nossa música e energia. Normalmente é assim, num show bem inspirado, que agregamos mais fãs e deixamos nosso recado.

Muitas bandas independentes costumam participar de concursos e festivais. O Pão de Hambúrguer está incluído nesse meio. O que você acha desses tipos de eventos e de seu público?

Já participamos de festivais e também de alguns concursos e, com o tempo, fomos percebendo que esses eventos são mera publicidade dos próprios (com exceção de raras ocasiões). Veja bem, para as bandas independentes, parece um ótimo negócio. Tocar para um público, às vezes diferente (ou maior) do que costume, às vezes tem uma chamada na rádio, sem contar a interação das bandas, mas são raras às vezes em que as bandas ganham por divulgar o próprio trabalho. Pelo contrário! Praticamente em todos os concursos, as bandas tem é que desembolsar os próprios custos para poder entrar. Por isso, é uma escolha difícil, sempre: ou você gasta do próprio bolso e vai até onde o público vai estar, ou continua no mesmo circuito de bares ganhando, não muito ou até nada, pro mesmo público de todas as sextas.


O primeiro material ''oficial'' lançado pela banda foi o DVD gravado ao vivo no famoso teatro Guairinha. Como surgiu a ideia de gravar? e por que começar com um DVD e não um CD, como geralmente acontece?

Foi uma oportunidade bem ocasional, afinal não tínhamos grana pra gravar um CD, muito menos a ideia de gravar um DVD. Mas, depois de receber um convite pra tocar com a banda Trem Fantasma (na época, lançamento da nova formação da piazada) e no Teatro Guairinha, o meu velho (e o Rennan) nos deu, não só a ideia, mas também a ajuda que precisávamos pra por em prática a gravação. E não só ele, mas também os vários amigos que temos, nos ajudaram com produção, captação, edição e até a arte final. E o resultado é um DVD maneiríssimo, feito total e exclusivamente de forma independente.

O Pão de Hamburguer recebeu elogios de figuras curitibanas notáveis, como Fábio Elias, do Relespública. E ainda tocou junto com outra banda grande da cena, o Blindagem. Como esse pessoal conheceu a banda? E como foi tocar ao lado deles?

A banda já tem um bom tempo de estrada (acredito que em torno de sete anos), e conforme a gente foi tocando, conhecendo outras bandas, formando um público fiel, consequentemente acabamos tocando com grandes músicos. Tocamos uma vez com a Reles, antes do fim (e da volta), e gravamos um EP com o Moon, batera da Reles. Mas, pra mim, nada como ter tocado com um grande músico da nossa cidade, o Ivo e a Blindagem. E, pelo fato de ele não estar mais entre nós, é com carinho que guardamos essa recordação!

Tocar com o Blindagem foi um grande marco pra banda. Estávamos com nossa formação original bem recente, e foi uma grande experiência dividir o palco com grandes artistas. Me lembro de o Rennan ficar impressionado com a forma e facilidade com que o "Pato" manejou sua batera naquela noite. Mas nada mais marcante que termos dividido o palco com um grande cara como o Ivo Rodrigues.

Hoje, a internet já é parte do mercado musical. Como você vê a influência da web no trabalha do banda?

Algumas ferramentas vem e vão. A banda começou divulgando o trabalho através do MySpace, e conquistou um bom espaço devido ao seu uso, porém, hoje, acredito não ser mais um bom mecanismo de audição. Com a chegada do Twitter e Facebook na vida da galera, tudo se transformou numa coisa muito maior. Nessas redes conseguimos propagar toda informação da banda, sem exceção: shows, vídeos, fotos, mp3, e até mesmo o que o Léozinho faz aos domingos às 02:13 (risos).

Agora, pra fechar o pacote, estamos em fase de término de nosso site www.paodehamburguer.com . Por enquanto, quem clica, é direcionado ao blog'n'roll do Pão, onde poderá encontrar todas as notícias da banda, inclusive um link pra baixar gratuitamente nosso dois EPs.

Vocês gravaram o acústico Mundo Livre. Como foi a experiência? Já pensaram em levar esse tipo de arranjo para as apresentações da banda?

Foi outra grande experiência. Imagine as distorções de três guitarras, transformadas em arranjos de violões, bandolim, viola de 12... mas não foi só isso! Vimos a oportunidade de transformar nossas músicas, mudamos vários arranjos, convidamos outros músicos (O Trilho, Pasárgada) e isso deu uma cara muito interessante ao nosso som. E tudo isso com o apoio da Rádio Mundo Livre e Nico's Studio, que nos renderam música na rádio e uma faixa no primeiro CD Acústico Mundo Livre, onde gravamos nossa versão acústica pra "As Noites Não Mudaram", com uma flauta transversal bem executada por nossa prima Fernanda Fausto. Gostamos tanto que levamos essa versão pros nossos shows, e depois disso, músicas novas também tem outra cara. Experimentamos arranjos, outros instrumentos, evoluindo nosso som. Músicas inéditas já estão em fase de produção, e podemos garantir que arranjos diferentes dos que já costumamos fazer, estão nos planos.

Soube que a banda foi aprovada no Fundação Cultural de Curitiba para lançar o primeiro CD do Pão de Hambúrguer. Já tem alguns planos? Podemos esperar músicas inéditas?

Vários planos. Nossa intenção é gravar somente inéditas (já estamos apresentando algumas em shows), tentar produzir um CD coeso, com a cara da banda. Toda a experiência e tudo o que já passamos, é nossa maior inspiração pra lançar um CD bem trabalhado e com hits suficientes pra tocarmos no Domingão do Faustão e passar no TOP 10 da MTV (risos). Mas, sério, esperamos agradar a todos os nossos fãs e agregar outros vários, mostrando que o rock não morreu não e, se depender da gente, não vai morrer tão cedo!

Conheça o som da Pão de Hambúrguer


Assista ao clipe de ''Ontem e Hoje'' e a banda tocando ao vivo ''Princesinha do Tio'', do seu DVD no teatro Guairinha:



The XX: ouça demo da nova música ''Open Your Eyes''


Conforme noticiamos anteriormente, o The XX já está em estúdio trabalhando em seu segundo álbum. Foi lançado ontem o primeiro fruto desse trabalho, uma versão demo da nova música ''Open Your Eyes''. Para ouvir, basta apertar o play no vídeo abaixo.

David Bowie: assista vídeo inédito de 1973


Em 1973 David Bowie subiu no palco do Top Of The Pops para cantar sua famosa ''The Jean Genie''. As imagens da BBC acabaram sendo esquecidas e perdidas em meio ao seu arquivo. Mas no último dia 21 a BBC exibiu novamente as imagens, graças ao cinegrafista John Henshall, que tinha feito uma cópia do vídeo para si.

Assista abaixo a raridade. David Bowie no Top Of The Pops em 1973 com ''The Jean Genie'':


Baixe nova música do Black Rebel Motorcycle Club


O Black Rebel Motorcycle Club disponibilizou em seu site uma música inédita para download, como presente de natal para os seus fãs. ''The Absent'' acabou ficando de fora do último disco da banda, Beat The Devil's Tattoo (2010) e já foi tocada ao vivo algumas vezes, mas nunca apareceu em versão de estúdio.


Clique para baixar ''The Absent''

Aspas #14

Publicado sempre aos domingos, a seção Aspas traz as frases sobre música da semana ou antigas, mas que continuam atuais. Essa semana tem Max Cavalera, Robb Flynn, Blur e toda a confusão em torno da Abrafin e Fora do Eixo.


''Pernambuco é a personificação do rancor, cara''
''O que se falou de Pernambuco em 2010, 2011? Nada!''
Pablo (foto), um dos líderes do coletivo Fora do Eixo criticando o estado cujos festivais debandaram do organização. Clique e saiba mais

''Diria que o Fora do Eixo usa a música para se chegar à política''
Marcos Braggato, jornalista e editor do blog Rock Em Geral

''Prefiro morrer no palco do que numa cadeira de rodas''
Max Cavalera, ex-guitarrista do Sepultura e atual Cavalera Conspiracy e Soulfy 


''É provável que voltemos a gravar juntos''
Alex James, ex-baixista do Blur sobre a reunião da banda


''Adoro hip-hop mainstream, não posso negar''
Robb Flynn, guitarrista e vocalista do Machine Head ao contar seus discos preferidos de 2011 para revista Metal Hammer.

domingo, 25 de dezembro de 2011

Assista ao documentário da turnê conjunta de Sepultura, Exodus, Destruction, Heathen e Mortal Sin


A webzine austríaca Stormbringer.at publicou um documentário da turnê europeia "Thrashfest Classics", que contou com a participação de Sepultura, Exodus, Destruction, Heathen e Mortal Sin. O vídeo de 18 minutos de duração, que pode ser assistido abaixo, contém cenas do show realizado em 18 de dezembro em Vienna, além de entrevistas exclusivas com os músicos Andreas Kisser, Gary Holt, Marcel "Schmier" Schirmer, David White e Mat Maurer.

Review: Anna Calvi - Anna Calvi


Por Gabriel Albuquerque


Cantora inglesa filha de pai italiano, Anna Calvi já vem se destacando na cena musical inglesa desde o ano passado. Em 2010, sem ter gravado um disco sequer, abriu shows de Interpol e da banda de Nick Cave, Grinderman. O lendário Brian Eno não teve medo e declarou: ''Anna Calvi é o maior acontecimento musical desde Patti Smith''.

Exageros à parte, a jovem de 29 anos vem fazendo um trabalho soberbo, ainda mais se levarmos em conta seu breve tempo de experiência. Seu primeiro disco, auto-intitulado, foi lançado esse ano e já lhe rendeu uma indicação ao prestigiado Mercury Prize, espécie de Grammy britânico.

O álbum também foi bem nas vendas, entrando em várias paradas européias e alcançando a posição de número 17 na França. Feito bem peculiar para um disco que tem interpretações calorosas em versos como ''O demônio virá'' e uma música/single que fala notavelmente sobre lesbianismo, ''Suzanne & I''.

Tudo começa com a instigante ''Rider To The Sea'', introdução que logo remete aos temas 'westerns' de Ennio Morricone, que cresce lentamente até um crescendo furioso que de surpresa dá lugar ao minimalismo de ''No More Words'', cantada quase como um susurro. Canções mais leves reaparecem em ''Blackout'', a mais pop do disco, e no encerramento, com ''Morning Light'' e ''Love Won't Be Leaving''.

Mas os melhores momentos são as faixas mais épicas e com linhas grandiosas e batida visceral, como ''Desire'' e ''Suzanne & I'', onde introduções calmas crescem até uma explosão de influências de PJ Harvey, Siouxsie and the Banshees e Patti Smith.

''First We Kiss'' e ''I'll Be Your Man'' começam ingênuas, malemolentes, até serem apunhaladas por inesperados coros vocais e golpes orquestrais, respectivamente. Durante essas frequentes alternâncias entre o mínimo e o grandioso, o singelo e o épico, Anna Calvi se mostra uma grande artista, provida de imensa versatilidade e com grande habilidade para criar as mais diversas texturas em sua Fender. Além de uma intensa carga emocional arrebatadora.

De talento inegável, Anna Calvi caminha para se tornar uma das artistas mais originais de seu tempo. A iniciativa foi tomada. E o potencial é grande: denso, com letras e instrumentação adulta, e levemente experimental, sua estréia é um dos melhores discos do ano.



Nota 9,5



Tracklist:
1. Rider To The Sea
2. No More Words
3. Desire
4. Suzanne & I
5. First We Kiss
6. The Devil
7. Blackout
8. I'll Be Your Man
9. Morning Light
10. Love Won't Be Leaving



sábado, 24 de dezembro de 2011

Woods Of Ypres: mais detalhes sobre o acidente que matou David Gold são divulgados



David Gold, líder e fundador da banda canadense de Doom Metal Woods Of Ypres, morreu na última quarta-feira (21/12) após sofrer um acidente de carro perto de Barrie, Ontário. O músico tinha apenas 31 anos de idade.

Segundo a Polícia de Ontário, o acidente ocorreu por volta da 1:30 da tarde na Rodovia 400, ao norte da Rodovia 89, e envolveu um veículo e um pedestre. A causa da colisão permanece sobre investigação.

O acidente ocorreu apenas algumas horas depois de Gold enviar uma mensagem de texto para sua mãe avisando que estava voltando para casa.

Não houveram outros feridos.

O novo álbum do Woods Of Ypres, "Woods 5: Grey Skies & Electric Light", será lançado no início de 2012 via Earache Records. A gravadora colocou no ar uma página em memória a David em seu site oficial. Kiss My Ashes (Goodbye), o primeiro single do novo álbum, já foi lançado e pode ser ouvido abaixo.


Blind Guardian: ouça trecho da versão orquestrada de 'The Bard's Song (In The Forest)'


O Blind Guardian disponibilizou um trecho da versão orquestrada do clássico The Bard's Song (In The Forest). A nova versão da música faz parte de "Memories Of A Time To Come", a nova coletânea da banda contendo regravações, remixagens e versões orquestradas da música do Blind Guardian.

A coletânea chegará às lojas no dia 20 de janeiro, via Virgin/EMI, e estará disponível em duas versões: a padrão, álbum duplo contendo 16 faixas, e a edição limitada deluxe, álbum triplo contendo 31 faixas. Tudo isso levando os fãs para uma viagem na carreira musical do grupo, incluindo material desde 1987 a 2011. Além dos maiores clássicos da banda, ainda estarão presentes músicas das primeiras demos da banda, quando ela ainda se chamava Lucifer's Heritage.

O tracklist será:

CD 1:

01. Imaginations From The Other Side (7:11)
02. Nightfall (5:34)
03. Ride Into Obsession (4:46)
04. Somewhere Far Beyond (7:32)
05. Majesty (7:29)
06. Traveler In Time (6:01)
07. Follow The Blind (7:11)
08. The Last Candle (6:03)

CD 2:

01. Sacred Worlds (9:17)
02. This Will Never End (5:07)
03. Valhalla (5:13)
04. Bright Eyes (5:15)
05. Mirror Mirror (5:09)
06. The Bard's Song (In The Forest) (3:26)
07. The Bard's Song (The Hobbit) (3:41)
08. And Then There Was Silence (14:06)

CD 3: (disponível apenas na edição deluxe)

01. Brian
02. Halloween (The Wizard's Crown)
03. Lucifer's Heritage
04. Symphonies Of Doom
05. Dead Of The Night
06. Majesty
07. Trial By The Archon
08. Battalions Of Fear
09. Run For The Night
10. Lost In The Twilight Hall
11. Tommyknockers
12. Ashes To Ashes
13. Time What Is Time
14. A Past And Future Secret
15. The Script For My Requiem

Eluveitie: ouça 'Meet The Enemy', a nova música da banda



Meet The Enemy, a nova músia do Eluveitie, está disponível para streaming na página oficial da banda no Facebook. Para ouvir basta clicar aqui.

A faixa faz parte do novo álbum de estúdio da banda, "Helvetios", que será lançado no dia 10 de fevereiro via Nuclear Blast Records.

O tracklist no novo disco é:

01. Prologue
02. Helvetios
03. Luxtos
04. Home
05. Santonian Shores
06. Scorched Earth
07. Meet The Enemy
08. Neverland
09. A Rose For Epona
10. Havoc
11. The Uprising
12. Hope
13. The Siege
14. Alesia
15. Tullianum
16. Uxellodunon
17. Epilogue

Um trailer de "Helvetios" e capa do álbum podem ser conferidos abaixo:


20 Melhores Discos de 2011 - Lista #1


Por Guilherme Vaz

Mantendo a 'tradição', iniciada ano passado, quando ainda éramos "Metal Is The Law", cada um dos 5
redatores do blog irá postar sua lista de melhores do ano, mas dessa vez, como podem ver, aumentamos o número para 20 discos. Em 2011, assim como em 2010 e 2009, houve uma boa safra de lançamentos, de medalhões da música marcando presença no cenário atual à debuts surpreendentes, a quantidade de discos produzidos foi relevante tanto para a música internacional quanto para a nacional. Bom, vamos a lista e não deixe de comentar.


The Black Keys - El Camino

The Black Keys dá continuidade a Brothers, lançado ano passado, com El Camino carregando grande influência do rock setentista, hard rock e é claro o blues rock pelo qual ganharam vida, apesar de aparecer em menor quantidade. O que se segue é uma coletânea de singles com refrões grudentos e bateria insaciável.

Ouça: "Little Black Submarines"



The Horrors - Skying

Influenciados pelo new wave oitentista e o shoegaze dos anos noventa, The Horrors alcançou com Skying as paradas do britpop fazendo um postpunk rebuscado e aclamado pela crítica. Guitarras viajantes, baixo pulsante e teclados atmosféricos criando o pano de fundo para a voz soturna de Faris Badwan.

Ouça: "Wild Eyed"




My Morning Jacket - Circuital

Muito embora mais conhecidos por suas performances ao vivo do que por seus lançamentos em estúdio, o My Mornig Jacket em Circuital muda esse panorama. O álbum mantém características southern e country, mas as fundi com novas tendências indie e psychedelic. Por meio de uma produção mais orgânica, toda a dramaticidade da voz de Jim James é captada de melhor forma junto ao som elaborado da banda.

Ouça: "Holdin On To Black Metal"



Noel Gallagher - Noel Gallagher's High Flying Birds

Debut em carreira solo, High Flying Birds conta com arranjos bem elaborados e uma produção impecável, além é claro das ótimas composições de Noel, agora com maior liberdade criativa, relembrando em partes seus melhores momentos de Oasis.


Leia a resenha

Ouça: "Everybody's On The Run"




Blood Ceremony - Living With The Ancients

"Filhos de Black Sabbath e Jethro Tull", fundindo o melhor do Stoner/Doom ao Folk Progressivo, o Blood Ceremony em Living With The Ancients traz uma infinidade de riffs setentistas em meio a incursões de flautas e órgãos, criando atmosferas sombrias para suas letras com temáticas sobrenaturais, cantadas por Alia O'Brien.
Ouça: "My Demon Brother"



Al Di Meola - Pursuit of Radical Rhapsody

Seguindo a linha mais lírica e introspectiva, Al Di Meola funde ao seu jazz, como de costume, ritmos latinos: tango, flamenco e salsa e até mesmo música do Oriente Médio e Norte da África, fazendo de Pursuit of Radical Rhapsody um registro elegante e refinado.

Ouça: "Paramour's Lullaby"



Down To The Bone - The Main Ingredients

Down To The Bone é um coletivo britânico formado por músicos competentes e muito entrosados. The Main Ingredients é seu oitavo disco e apresenta uma mistura de soul, funk e jazz em uma explosão de groove e jams. Conta ainda com a participação da vocalista Imaani em algumas faixas.

Ouça: "Second Nature"


Wolves in the Throne Room - Celestial Lineage 


Voltados ao "ambient black metal" desde seu primeiro trabalho, o Wolves in the Throne Room desenvolve em Celestial Lineage sete composições transcendentes e quase místicas. De sua beleza instrumental às passagens de puro caos, o álbum se torna épico.

Ouça: "Woodland Cathedral"



Foo Fighters - Wasting Light

Sétimo e melhor álbum da carreira do Foo Fighters, Wasting Light recebeu várias indicações ao Grammy, entre elas a de Álbum do Ano. Gravado na garagem de Dave Grohl, utilizando apenas equipamentos analógicos, com a produção de Butch Vig, é puro rock 'n' roll intenso, direto e enérgico do início ao fim.


Leia a resenha

Ouça: "Dear Rosemary"



Arch/Matheos - Sympathetic Resonance

Projeto formado por Jim Matheos e John Arch duas das mentes por trás do auge do Fates Warning, junto ao baixista Joey Vera (Armored Saint, Anthrax) e ao baterista Bobby Jarzombek (Demons and Wizards, Halford). Sympathetic Resonance apresenta riffs, solos e passagens surpreendentes com potentes e emocionantes vocais.

Ouça: "Midnight Serenade"



Girls - Father, Son, Holy Ghost

Com guitarras chapadas em arranjos e composições diretas e simples utilizando-se de  várias referências ao Classic Rock,  o Girls passou pelo teste do segundo disco. Destaca-se ainda a capacidade de Christopher Owens em criar canções profundas e com personalidade, mesmo utilizando clichês, emendando ainda um épico moderno, Vomit.

Ouça: "Vomit"




  Leslie West – Unusual Suspects


Leslie West, lendário guitarrista e vocalista dos power-trios Mountain e West, Bruce e Lang, compartilha seus vocais fortes e sua guitarra expressiva com Zack Wild, Joe Bonamassa, Slash, Billy Gibbons e Steve Lukather em Unusual Suspects, uma aula de hard rock e blues rock.

Ouça: "To The Moon"




Quarto Negro - Desconocidos

Dificilmente alguém diria que esse é um álbum de estréia. Desconocidos, demonstra uma grande maturidade do Quarto Negro, trio paulistano formado a apenas 3 anos. Instrumental melancólico e denso junto a letras poéticas. 

Ouça: "Nosso Primeiro Divórcio"


St. Vincent - Strange Mercy

Excêntrico e bastante intimista, o trabalho de St. Vincent vem se destacando no rock alternativo. Marcado por sua voz suave e o contraste com camadas carregadas de guitarras, teclados e sinths, Strange Mercy demonstra a maturidade adquirida pela vocalista.

Ouça: "Strange Mercy"




Graveyard - Hisingen Blues

Mantendo a vibe setentista do início ao fim, o Graveyard mesclou o que há de melhor no Blues Rock, Rock Psicodélico, Stoner/Doom para criar um dos melhores álbuns de Classic Rock em pleno ano de 2011.


Leia a resenha

Ouça: "Ungreateful Are The Dead"





Robbie Robertson - How To Become Clairvoyant

Com participações de Eric Clapton, Steve Winwood, Trent Reznor e Tom Morello, pra citar os mais conhecidos, Robbie Robertson retorna após 13 anos aos estúdios. How To Become Clairvoyant é um retorno às origens, em um álbum minimalista e sofisticado.

Ouça: "Straight Down The Line"




 Mastodon - The Hunter


Complexo, atmosférico, pesado e, ainda assim, completamente acessível. Exemplo perfeito de como mudar a sonoridade da banda, mantendo os antigos fãs e angariando novos. Sem mais.
Ouça: "The Hunter"



uneXpect - Fables of the Sleepless Empire

Loucura pela loucura, complexidade pela complexidade, intensidade pela intensidade. Incrivelmente técnico, peculiar e emocionante, Fables of the Sleepless Empire é uma audição desafiadora, rica em detalhes.


Leia a resenha

Ouça: "Unsolved Ideas of a Distorted Guest"






Tedeschi Trucks Band - Revelator

Susan Tedeschi, Derek Trucks e um grupo de 9 músicos dos mais competentes, gravaram um registro cheio de groove e emocão, resgantando o melhor da música raiz americana, passando pelo blues, soul, funk e southern.


Leia a resenha

Ouça: "Bound For Glory"




Steven Wilson - Grace For Drowning

Segundo álbum solo de Steven Wilson, um dos mais relevantes nomes do prog atual. Grace For Drowing conta com vários convidados especiais entre eles Steve Hackett (Genesis), Tony Levin (King Crimson) e Jordan Rudess (Dream Theater). Em meio à várias experimentações com sonoridades diversas, mas sempre combinando elementos de maneira engenhosa, seja em trechos caóticos ou passagens atmosféricas sutis, a experiência de ouvir esse álbum duplo se torna uma viagem alucinante e anestesiante.

Ouça: "Remainder The Black Dog"

sexta-feira, 23 de dezembro de 2011

Weeknd lança seu terceiro disco e disponibiliza para download gratuito


Destaque em na cena indie de 2011, o Weeknd lançou sua terceira mixtape Echoes Of Silence. E assim como as demais, a disponibilizou para download gratuito em seu site oficial. Este é o terceiro trabalho lançado pela banda, e é o sucessor de House Of Ballons e Thursday, também lançados em 2011.

Clique aqui para baixar Echoes Of Silence 

Para conhecer o som da banda, vale a pena assistir aos vídeos de ''What You Need'' e ''The Morning'', dois dos melhores clipes do ano.



Pain Of Salvation anuncia novo tecladista


Os suecos do Pain Of Salvation anunciaram que Daniel "D2" Karlsson é o novo tecladista da banda. Karlsson já havia tocado teclado com a banda na Índia e tocou baixo durante alguns shows na Europa e América do Sul.

Daniel Gildenlöw (vocalista e guitarrista) declarou: "Através dos anos, sempre tivemos problemas para encontrarmos pessoas que consigam dominar UM instrumento bem o suficiente para tocar nossas músicas do jeito que elas devem ser tocadas, por isso é desnecessário dizer que Karlsson nos impressionou por tocar tanto o baixo quanto o teclado com convicção total. Pedindo-lhe para se juntar a banda foi um passo natural. Além disso, os encontros com a banda estavam ficado chatos com apenas eu e Léo lá."

"Fazer parte desta banda é uma verdadeira honra. Estou muito grato por ter estado em torno do Pain Of Salvation por algum tempo, tanto como técnico, músico e fã, é claro, e de repente eu estou sendo uma parte deles de verdade. Valeu a pena todo o trabalho." disse Karlsson. "Minha intenção não é ser o 'novo' Fredrik, porque há apenas um. E um muito bom! Mas eu vou fazer o meu melhor para levar o espírito da banda em frente e escrever um novo capítulo na história do Pain Of Salvation. Estou ansioso para fazer parte do futuro da melhor banda do mundo." completou.

A banda também aproveitou a ocasião para anunciar que Gustaf Hielm (ex-Meshuggah) será o baixista da banda durante os shows que a banda realizará na Europa durante fevereiro e março de 2012. Hielm já tocou com o Pain Of Salvation em 1994, antes de se envolver com as bandas Charta 77 e Meshuggah.

Lendário baterista de Jazz, Billy Cobham se apresenta no Brasil em janeiro


Um dos maiores bateristas da história do jazz, Billy Cobham faz dois shows no SESC Pinheiros, em São Paulo. O músico apresenta temas do famoso disco A Tribute To Jack Johnson e alguns temas criados para compor a exposição ''Queremos Miles'', que homenageia o lendário trompetista Miles Davis e que passou pelo Brasil em 2011.

Billy Cobham despontou como grande expoente do jazz fusion (segmento que misturava o jazz tradicional com o rock e o funk) após gravar dois dos mais importantes disco do gênero, Bitches Brew e A Tribute To Jack Johnson, ao lado de Miles Davis. Depois disso foi membro da Mahavishnu Orchestra e partiu para carreira solo, onde lançou o antológico Spectrum.

As apresentações acontecem nos dias 28 e 29 de janeiro. Os ingressos, já à venda, custam entre R$ 10,00 e R$ 40,00.


Clique aqui maiores informações.

Woods Of Ypres: morre o vocalista David Gold


É com enorme tristeza que anunciamos que David Gold, frontman da banda de Doom Metal Woods Of Ypres, faleceu após um acidente de carro, na noite passada, em Barrie, no Canadá. David tinha apenas 31 anos de idade. Até o momento, nenhum detalhe do acidente foi divulgado para a imprensa.

O Woods Of Ypres foi fundado em 2000 e após lançar vários álbuns aclamados pela crítica através da própria gravadora de Gold (Krankenhaus Records) a banda conseguiu um contrato com a Earache Records no final de 2010. O primeiro álbum lançado pela nova gravadora da banda será "Woods 5: Grey Skies and Electric Light", em 2012. O Woods Of Ypres finalizou as gravações do mesmo em agosto de 2010.


Soulfallen: ouça a nova música da banda



Dead And Dying, a nova música dos finlandeses do Soulfallen, pode ser ouvida abaixo. A música faz parte do terceiro álbum de estúdio da banda, "The Promise Of Hell", que será lançado no dia 18 de janeiro através da própria gravadora da banda, a Grave New Music.

Kai Leikola, o frontman da banda, comentou: "O novo álbum será a parte final da trilogia, o encerramento de um capítulo. Ele trará o som que é a marca registrada do Soulfallen com alguns novos sabores diretamente das cozinhas ardentes do Inferno. A história continuará onde "Grave New World" parou: no enterro do mundo. Alguma coisa deu terrivelmente errado e a vida se uniu com a morte de uma forma nunca antes vista. A humanidade não poderá descansar e ficará presa em um inferno onde até mesmo a morte não pode salvar os que já estão mortos."

Fear Factory, Volbeat e Dio Disciples confirmados no Metal Open Air


Mais três atrações internacionais foram confirmadas para o Metal Open AirDio Disciples, Volbeat e Fear Factory. Com isso, os festival já totaliza dez bandas internacionais confirmadas, os nomes anunciados anteriormente são: Anthrax, Destruction, Exodus, Obituary, Otep, Blind Guardian e Grave Digger. Outras dez bandas internacionais e sete nacionais serão anunciadas em breve.

O festival ocorrerá em São Luis, no Maranhão, entre os dias 20 e 22 de abril. Os ingressos para o evento já estão à venda.

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